LobetaBlog

2012 02 05, Roma Lungotevere degli Inventori

2012-02-05T18:23:00.001+01:00

...neppure questa neve pietosa riesce a nascondere le baracche che rinascono periodicamente, sull'argine sinistro del fiume, come un piccolo slum di Bombay...

2012 02 04, Viale Marconi nella neve

2012-02-04T10:23:00.000+01:00

2012 02 03, Roma Piazza San Giovanni in Laterano nella neve

2012-02-03T19:59:00.003+01:00

2012 01 28, Roma "Il Brillo Parlante"

2012-01-28T17:46:00.000+01:00

2012 01 22, Monte Fontecellese da Pereto (AQ)

2012-01-22T18:49:00.000+01:00

Se aguzzate lo sguardo vedete l'ottimo Tonino che si è fernato 500 mt sotto (mio figlio Andres non si vede perchè si era steso in stile "4 di bastoni" per chi è pratico delle carte napoletane).

Come rilevato dagli amici di "Avventurosamente" degli 850 mt. di dislivello, su 12 km. di percorso totale, 500 sono tutti nell'ultimo km.

Ovvero: la pendenza è da stambecchi.

Bellissimo, però!

Saluti a tutti dal LobetaBlog

2012 1, Palermo "Hotel Patria"

2012-01-20T12:48:00.001+01:00

2006 e 2010, Venezia, Piccole Navi Crescono

2012-01-19T09:58:00.000+01:00

Su Bach, Mandelbrot ed il broccolo romanesco

2012-01-16T19:46:00.001+01:00

Non crediate che chi vi scrive abbia del tutto chiaro cosa sia un frattale. Ma questo mi sento di dire: che se c'è qualcosa, sul piano della musica, che gli si avvicina di molto, essa si ritrova ne "L'arte della fuga" di Johann Sebastian Bach.

C'è del mistero attorno alla BWV 1080 (14 fughe e quattro canoni), opera inizata, probabilmente, attorno al 1740 e mai finita. Per quale strumento fosse stata concepita non è dato sapere (organo, clavicembalo o forse un ensamble di archi). Certo è che la composizione, uscita nel 1751, ossia l'anno successivo alla morte del Maestro, prende le mosse da una frase che somiglia molto ad un algoritmo ricorsivo di quelli scoperti dal fondatore della geometria frattale Benoît Mandelbrot (1924-2010).

Eccola qui sotto rappresentata: se proviamo ad osservarla ci accorgiamo che l'Autore si è servito di questa semplice ma geniale frase per fare quello che madre natura compie quando realizza una struttura come fiocco di neve, oppure un broccolo (quello della foto in alto è un bell'esemplare di romanesco). Il nostro broccolo ha una macrostruttura che replica strutture sempre più piccole, autosimili, autoricorsive.

E' noto che Bach amasse la matematica. Appartenne, come altri insigni musicisti, alla "Società delle Scienze Musicali". Il fascino esercitato da Pitagora sui musicisti era, al tempo di Bach, molto forte (tuttora esiste un'accordatura, per gli strumenti ad intonazone fissa, come il pianoforte o il clavicembalo, basata sulle sue teorie).

Il contrappunto, in BWV 1080, raggiunge i suoi vertici assoluti. Una montagna bellissima, impervia, che si staglia contro la luce del Sole. Un percorso spirituale che, secondo il Maestro, uomo di fede e di profonda spiritualità, non può che condurre chi la scrive, chi l'esegue e chi la ascolta, che ad avvicinarsi al cospetto del Creatore.

Ma, proprio per le intrinseche caratteristiche dell'essere bachiano essa è, allo stesso tempo, scalata e discesa, innalzamento ed approfondimento.

Il contrappunto è, in effetti, l'arte di comporre linee melodiche tra loro indipendenti ma tali da realizzare, quando suonate insieme, armonie (cioè gruppi di note eseguite insieme) tali da risultare musicalmente interessanti. Nel caso di Bach - questo ultimo, diremmo estemo Bach- vengono dispiegati tutti gli espedienti compositivi possibili: cambi di scansione ritmica, moti paralleli, moto speculari, moto retrogradi.

Eppure quello che sembra quasi un esercizio accademico, un gioco per menti affinate e raffinate, finisce per diventare un'esoterica, splendida mappa del mondo. Il contrappunto XIV, l'ultimo al quale il Maestro stava lavorando, si interrompe alla battuta 239 su una sequenza di note B♭ - A – C – B♮ (dove il Si bequadro era al tempo identificato dalla lettera 'H' nella notazione tedesca). La firma nascosta di Bach ricorda un po' il teschio anamorfico di Holbein il giovane nel suo quadro "Gli Ambasciatori".

Un messaggio in bottiglia destinato, probabilmente, ai pochi eletti in grado di comprendere questo capolavoro in tutta la sua immortale magnificenza.

Marco Lorenzo Faustini

2008 07, "Stop" en Castilla Leon

2012-01-15T14:15:00.000+01:00

2012 01 01, Palermo Piazzetta della Pietà

2012-01-10T14:47:00.001+01:00

2012 01 07, Roma Circo Massimo

2012-01-08T11:10:00.003+01:00

2011 12 31, Palermo lungomare alla Kalsa

2012-01-04T11:42:00.001+01:00

Considerazioni sulla "Cleopatra" di Michelangelo

2011-12-28T23:12:00.000+01:00

Come sono belli i tuoi piedi nei tuoi calzari, o figlia di principe! I contorni delle tue anche sono come monili, opera di mano d'artefice. Il tuo seno è una tazza rotonda, dove non manca mai vino profumato. Il tuo corpo è un mucchio di grano, circondato di gigli. Le tue mammelle sembrano due gemelli di gazzella. Il tuo collo è come una torre d'avorio; i tuoi occhi sono come le piscine di Chesbon presso la porta di Bat-Rabbim. Il tuo naso è come la torre del Libano, che guarda verso Damasco. Il tuo capo si eleva come il Carmelo, e la chioma del tuo capo sembra di porpora; un re è incatenato dalle tue trecce! Quanto sei bella, quanto sei piacevole, amore mio, in mezzo alle delizie! La tua statura è simile alla palma, le tue mammelle a grappoli d'uva...

Pensava al "Cantico", Michelangelo, disegnando Cleopatra? Anche nel gesto estremo della morte è un ultimo gioco che viene compiuto, quello della seduzione, con le spire dell'aspide che si fondono, quasi, nella lunga treccia di capelli sulle nude spalle.

Disegna, Michelangelo, quel corpo che ha sedotto i Cesari (il cesare che genererà i kaiser e gli czar), che ha ammaliato Antonio, ma che ora è giunto alla fine della vita.

Ed anche Cesare e Antonio, un tempo potenti tra i potenti, hanno attraversato l'Acheronte e sono ormai solo ombre.

Si avvia, dunque, Cleopatra ad affrontare un'altra Imperatrice, quella che non teme esercito alcuno, che non si fa sedurre da nessun metallo lucente nè, tantomeno, da promesse o da moine.

La torsione languida del collo, che rimette in discussione quello che sarebbe stato un ritratto di profilo, rende la scena dinamica. Come si sente il calore dell'ermellino sul seno di Cecilia Gallerani qui si ascolta, trattenendo il respiro, lo strisciare del serpente, la sua presenza fredda sul seno della donna.

E gli occhi di Cleopatra, in un gesto tra l'altero ed il rassegnato, guardano un punto che va oltre la tavola, verso qualcosa, o qualcuno, che non ci è dato di conoscere.

Si, pensava al Cantico, Michelangelo, facendo dono di questo capolavoro al giovane e, a quanto sappiamo, bellissimo Tommaso Cavalieri.

Oltre l'allusione all'eros e alla morte non ci spingiamo. Neppure ci interessa, in fondo.

La vera bellezza questo ha: che si apprezza meglio in silenzio.

Marco Lorenzo Faustini

2011 12 28, Campidoglio

2011-12-28T17:29:00.004+01:00

dalla terrazza del Campidoglio, in un luminosissimo pomeriggio di dicembre...

2011 12 27, Sux & Zde

2011-12-28T10:10:00.002+01:00

2011 12 26, Roma Laghetto dell'Eur

2011-12-26T21:02:00.001+01:00

2011 12 24, Vigilia di Natale

2011-12-25T10:11:00.001+01:00

Tanti auguri dal LobetaBlog!

2011 12 16, Roma Trinità di Monti

2011-12-16T21:55:00.000+01:00

2012 12 11, M. Roma Volley-Trento

2011-12-12T19:50:00.000+01:00

2011 12 10, Venezia Caffè al Gran Teatro "La Fenice"

2011-12-11T00:16:00.001+01:00

Poste Mobile: 3o atto della Saga

2011-12-07T12:46:00.001+01:00

Alla fine non funzionava più nulla: un malinconico messaggio di "SIM non registrata" appariva sia sul telefonino Vodafone che su quello PosteMobile.

Tagliato fuori dal mondo, perso, come il naufrago Tom Hanks in "Cast Away".

Me ne stavo triste e sconsolato a meditare sulla mia sventura quando sono stato contattato da un solerte funzionario di Poste Mobile che, con tanto di scuse, mi assicurava che la SIM era stata resuscitata.

E non solo: che avrei ricevuto ben 10 euri (dieci!) di accredito a titolo di rimborso.

"Non è stato il suo fax dai toni furibondi, nè le sue minaccie di rivolgersi all'associazione dei consumatori, nè le sue 25 chiamate al numero verde (così detto perchè se non chiami da un LORO numero ti lascia al verde, ndr). No, è stata la minaccia rappresentata dal Suo LobetaBlog a spingerci affinchè il Suo problema venisse priontamente risolto" ha aggiunto il tipo, con un tono un po' di circostanza.

Bene: sono così tornato al mondo. E tutto è bene ciò che finisce bene. Meglio così.

Non sottovalutate la potenza del LobetaBlog. Siete tutti avvisati.

Poste Mobile: seconda parte

2011-12-06T09:19:00.001+01:00

Poste Mobile: seconda parte

Roma, 6 dicembre 2011

Il grande giorno è quasi arrivato: domani, 7 dicembre 2011, il numero di telefono 377 9957xxx associato alla SIM numero seriale 89391050300032xxxx ed attivato dal codice SBAGLIATO 1157xxxx assorbirà il mio attuale numero Vodafone 374 467xxxx.

Con voi di Poste Mobile il servizio al cliente raggiunge l'apoteosi.

Approfitto ancora per complimentarmi con voi per la professionalità con la quale avete contribuito, in maniera sistematica, coordinata e continuativa, a crearmi problemi senza tentare, neppure in minima parte, di porvi rimedio.

Un saluto ed un augurio per le imminenti festività dall'ormai (grazie a voi) quasi irreperibile

Marco Lorenzo Faustini

La grande vittoria di Poste Mobile

2011-12-01T10:27:00.001+01:00

alla c.a.

Poste Mobile Spa

Gentili Signori,

voglio davvero congratularmi con voi. Il 22 ottobre 2011 ho acquistato, pagando su l mio conto BancoPosta la Vs. SIM. Dopo qualche giorno mi è pervenuta una lettera con codice PMPIN. Peccato che l’indirizzo recasse in numero civico 0 (zero). Della SIM nessuna traccia. Telefonate al numero 160 ne ho fatte a decine (tra l’altro sono gratuite solo se hai un altro telefono Poste Mobile oppure un fisso Telecom). Ho parlato con una quantità di operatori (Francesco, Eva, Ilaria…).

Grandi promesse di pronta soluzione. Richiesta di inviare un fax con dichiarazione che la SIM non era pervenuta. Altro fax con il documento di identità.

Finalmente il 24 novembre (ossia un mese dopo) arriva la SIM. Peccato che ad oggi risulti ancora non attivata, dato che probabilmente il codice di attivazione che è stato inserito si riferiva forse alla SIM mai pervenuta.

Dagli operatori i consigli più disparati: prova a cambiare telefonino per vedere se su un altro apparecchio la SIM funziona; prova a recarti ad un ufficio postale per richiedere la sostituzione della SIM; prova ad acquistare un’altra SIM e con la promessa di accreditare i 15 euro del primo acquisto (l’unica cosa che ha funzionato tempestivamente è stato l’addebito di questo importo sul conto BancoPosta).

Adesso mi aspetto che, grazie alla Vs. competenza, sia posta in essere la portabilità dal mio vecchio operatore Vodafone sulla Vs. SIM non funzionante, lasciandomi sia senza il vecchio operatore che senza il nuovo.

Veramente un servizio completo. Efficiente, professionale.

Lasciate che mi congratuli, anche per la bellissima sceneggiata del codice reclamo SR-ID-13285096925, con fitto scambio di SMS.

Lo considero come un gradito regalo per le imminenti festività natalizie.

Con immensa stima,

Marco Faustini

Fabrizio Bosso plays ENCHANTMENT

2011-11-30T10:27:00.001+01:00

C'è qualcosa di languido, di sensuale e di decadente nelle musiche di Nino Rota (1911-1979): le sue melodie malinconiche, intrinsecamente legate a grandi capolavori della cinematografia, fanno ormai parte della nostra memoria collettiva, nazionale ed oltre.

Chi non si è trovato a canticchiare un tema immortale come quello de "Il Padrino" oppure la mercetta scanzonata di "Otto e mezzo"?

Ecco dunque il senso di questo progetto, messo in opera nel centenario della nascita di Rota, di Fabrizio Bosso, musicista torinese, classe 1973: una reinterpretazione di questi brani, suonati dalla sua tromba (e flicorno) ed accompagnati dalla London Symphony Orchestra. La sezione ritmica jazz è invece composta da tre ottimi compagni di viaggio: Lorenzo Tucci alla batteria, Claudio Filippini al pianoforte e Rosario Bonaccorso al contrabbasso. Gli arrangiamenti e la direzione della prestigiosa orchestra sono di Stefano Fonzi.

E' un disegno ambizioso (ma il buon Bosso ci ha abituato a sfide difficili) dove il rischio è sempre quello di scivolare nel pantano vischioso della nostalgia. Ma così non è. I temi, belli e ben arrangiati, risultano arricchiti degli inserti di jazz, che contribuiscono a dare la giusta spinta, il corretto impulso.

Così ci ritroviamo nel mondo un po' magico di Luchino Visconti, di Federico Fellini, di Francis Ford Coppola. E questi temi, così ripensati, ci danno anche il senso della grandezza di un compositore che è stato, in vita, corteggiato dalle più importanti produzioni cinematografiche.

Marco Lorenzo Faustini

2011 11 27, Cima del Monte Altuino

2011-11-28T12:34:00.001+01:00

...anche se la foto non l'ho scattata io me ne considero l'ispiratore...

2011 11 27, Tigran Hamaysan

2011-11-28T09:23:00.001+01:00

Auditorium Parco della Musica
Sala Studio

Tigran Hamaysan, pianoforte
Sam Minaie, basso
Nate Wade, batteria

Avevo ascoltato questo pianista suonare nel quartetto di Dhafer Youssef (Abu Nawas Rhapsody): tra melodie sognanti e scale armoniche ci eravamo fatti un bel giro sul tappeto volante, cullati tra le braccia carnose e sensuali di Scheherazade.

Questa sera, invece, il pianista armeno, classe 1987, ci conduce in una sorta di non prevista seduta di psicolanalisi. Il pianoforte a coda, come il pendolo del terapeuta, viene utilizzato per indurci in uno stato di ipnosi.

Dimentichiamo allora, poco a poco, la prodigiosa tecnica, gli equilibrismi ritmici, gli incastri, le dinamiche e le atmosfere, a tratti alla Derek Sherinian (il "Caligola delle tastiere", anche lui di origini greco-armene, ma sarà solo un caso).

Sottoposti a questo inconsapevole test delle macchie di Rorschach cominciamo a dare sfogo a libere associazioni, e non sempre il paesaggio dell'anima che ci autotracciamo ci conduce alla serena e spensierata valle alpina di Heidi.

Al contrario emerge un'atmosfera di inquietudini e di nebbie, dove il piccolo, minuto pianista -che ricorda nella figura il giovane Charlie Chaplin, compreso il dettaglio della camicia bianca a maniche abbondanti e gli straccali neri- si trasforma in un Caronte che ci traghetta, in gita turistica, oltre lo Stige (o era l'Acheronte?).

Cosa volete che vi dica? Ci troviamo di fronte ad un Artista che non segue di certo nè le autostrade nè i sentieri impervi. Se ne va, il temerario, scortato dai suoi due compari, nella più desolata no man's land, ed anche i brevi scorci di locus amoenus da lui descritti volgono spesso in locus horridus che non può non incantarci ed intimidirci.

Altro che Someday My Prince Will Come. Il bel tema in 3/4 cantato da Biancaneve si trasforma in una cadenza punk/rock con ben altre evocazioni. Hai voglia a cercare traccie di musica armena, non mi sembra il caso di utilizzare il folk come chiave (o chiavistello) di lettura, niente di così rassicurante. Piuttosto è un titolo come Mother, Where Are You? a spiegarci molto...

Ma lo vedrei bene, questo genietto dall'immenso potenziale, a scrivere la colonna sonora di Dexter, specie nei monologhi su Passeggero Oscuro.

Nel prezzo del biglietto, comunque e ad ogni buon conto, era compreso anche il ritorno. Ci guardiamo un po' intorno, affascinati e un po' turbati. Oppure turbati ed un po' affascinati, scegliete voi.

Forte, comunque!

Marco Lorenzo Faustini

2011 11 21, Stefano Bollani & Hamilton de Holanda

2011-11-23T09:34:00.001+01:00

Roma, Auditorium Parco della Musica
Sala Santa Cecilia
21 novembre 2011

Stefano Bollani, pianoforte
Hamilton de Holanda, mandolino a 10 corde

E' difficile il mestiere di recensore quando ti trovi di fronte ad uno show così ben calibrato: virtuosismo, estro, empatia, quell'approccio accattivante, quelle citazioni in libertà che vagano da "Estate" di Bruno Martino, a "Rolou" di Egberto Gismonti fino alla bellissima, lirica "O Que Sera" di Chico Buarque.

Tutto questo senza perdere quel filo di autoironia (vedi "Il Barbone di Siviglia" brano di autore contemporaneo di nome Bollani Stefano...).

Si divertono, i due, giocano, traghettandoci dai ritmi vorticosi di Alfredo da Rocha Viana Filho in arte Pixinguinha (1987-1973) alla cantabilità di Milton Nascimento all'approccio jazzistico di Hermeto Pascoal.

I perfetti incastri ritmici consentono ai due musicisti continui scambi di ruolo, dove si fatica a distinguere tra melodia e ritmo, tra solista ed accompagnatore.

Molto concentrati su sè stessi ma anche in attento ascolto l'uno dell'altro (fatto non del tutto scontato visti i tanti musicisti che, letteralmente, si suonano addosso) ci affascinano per la continua metamorfosi cui sottopongono i loro brani, per gli stimoli e le evocazioni, e per il dominio su materiali che, sul piano tecnico della ritmica e dell'armonia, non sono di facile approccio.

Scivolano via quasi due ore di bella musica, che tentare di assimilare a qualsiasi genere (jazz? samba? bossa nova?) sarebbe esercizio sterile e riduttivo.

Ce ne andiamo via, appagati, sulle note di "Canto de Ossanha", dove le parole di Vinícius de Moraes, per chi le ricorda ancora, suonano un po' come augurio ma anche come una dolcissima messa in guardia sulle malizie dell'amore...

Vai, vai, vai, vai, amar
Vai, vai, vai, sofrer
Vai, vai, vai, vai, chorar
Vai, vai, vai, dizer
Que eu não sou ninguém de ir
Em conversa de esquecer
A tristeza de um amor que passou
Não, eu só vou se for pra ver
Uma estrela aparecer
Na manhã de um novo amor

Amerai
Soffrirai
Piangerai
Dirai
Che io non sono nessuno per mettermi
A parlare di dimenticare
La tristezza di un amore che se ne è andato
No, lo farei solo se vedessi
Apparire una stella
Nel mattino di un nuovo amore

Marco Lorenzo Faustini

La Volpe del Tavoliere...

2011-11-22T09:28:00.001+01:00

... colpisce ancora.

Il compagno-onorevole Massimo D'Alema se l'è presa a male con quel fotografo che ha immortalato il pizzino che Enrico Letta ha fatto pervenire brevi manu al neopresidente del Consiglio Mario Monti.

Significativo che a prendersela non siano stati nè il Letta nè il Monti. E neppure il pizzino ha avuto nulla da dire.

In compenso è Baffetto (non il titolare della nota pizzeria romana) D'Alema a sentenziare, in omaggio alla glasnost ("trasparenza" per chi non frequenta la lingua cara a Čechov), dando voce ad un trasversale, bipartisan senso della riservatezza, che i parlamentari non dovrebbero essere spiati.

E' il problema principe del nostro Paese. Altro che spread, debito pubblico alle stelle, disoccupazione giovanile o paralisi delle isituzioni.

Dopo la battaglia contro le intercettazioni telefoniche, patrocinata dall'indimenticato Silvio Berlusconi, arriva la scaramuccia contro i teleobiettivi a Montecitorio.

La democrazia italiana, con questi personaggi illustri a difenderla, è davvero in buone mani.

Saluti a tutti!

Filosofia del trekking

2011-11-21T12:06:00.001+01:00

Mi chiedi: "Perché vai in montagna?"
Ti rispondo: "Se me lo chiedi non lo saprai mai..."

2011 11 20, Trekking sul Monte Altuino (m 1269)

2011-11-20T17:39:00.001+01:00

2011 11 17, Colosseo

2011-11-17T21:06:00.001+01:00

A semantic approach to "ATAC DI MERDA" by Pizza&Fichi

2011-11-10T09:58:00.000+01:00

Ho ritenuto opportuno inserire nell' "Angolo del Maestro" una minima analisi semantica di un brano dei "Pizza e Fichi" che reca, in sè, un'impressionante serie di riferimenti, citazioni e figure retoriche da collocarsi in una posizione apicale nella subcultura metropolitana attuale.

Intanto soffermiamoci sul delizioso dialogo tra il Controllore e la Fanciulla (evocazione della schubertiana Tod und das Mädchen). E già il primo disvelamento, il repentino cambio di registro vocale, da Farinelli a Boris Godunov, costituisce un coup de théâtre nella miglior tradizione operistica:

Controllore: bijetti prego
Voce in falsetto: nun cellò
Controllore: favorisca armeno a tessera
Voce in falsetto: o nn ciò manco a tessera
Controllore: allora ti devo fare la multa
Voce da basso: e io ti faccio un culo così!

A questo punto i "Pizza e Fichi", costola adamitica del gruppo romano di rock demenziale "Prophilax", lanciano il brano vero e proprio. Si noti l'utilizzo di un linguaggio icastico, l'insistenza sull'onomatopea, sull'assonanza, sull'enjamblement.

La controllata, maschia scurrilità del linguaggio è finalizzata a realizzare, riscostruendolo nell'animo dell'ascoltatore, il clima (o meglio detto, il microclima) antropologico della folla compressa, come dire, nel topos-autobus.

E non timbrare mai il biglietto
Non lo timbrare..non lo timbrare
E non comprarti neanche la tessera
Non te la comprare... manco pel cazzo!
E allora sì che saran cazzi loro
quando noi gli cagheremo in testa

Da qui il brano vira verso il tormentone che, nelle situazioni live, come nella recente performance/kermesse del Qube, sfiora il parossismo dei dervisci danzanti:

Atac di merda! Atac di merda!

In bilico tra Martin Luther King e Malcom X, si passa facilmente alla disobbedienza civile, evocata ed istagata:

Sali davanti scendi de dietro
quanno te pare quanno te pare a te
Non cedere il posto ai vecchietti
Mai e poi mai, mai proprio mai.
Vai dal conducente e sputagli dentro agli occhi
per tutte le volte in cui non si è fermato
...stronzo!

Atac di merda! Atac di merda!

Il riferimento continuo al basso corporale può essere facilmnete compreso da chi si trova a vivere quello specifico habitat fatto di afrori dal gusto dubbio, di dopobarba economici, ombrelli pericolosamente appuntiti, scarpe bagnate, ascelle fermentate.

L'avventura da Indiana Jones inclusa nel prezzo del BIT (Biglietto Integrato a Tempo) non è da tutti supinamente accettata. L'attesa messianica del famigerato bus non è da tutti serenamente condivisa.

Ecco, dunque, come il paroliere, supportato da una ritmica incalzante, sospinge il brano verso un esito trionfale, climax, sorta di marcia dell'Aida de noantri nella quale il gesto apotropaico sublima la spinta retorica, la ribellione si incanala nel tormentone liberatorio e catartico.

E se quel cazzo de autobus
non arriva mai e te rode il culo
E se per colpa di quello stronzo
arrivi in ritardo arrivi in ritardo
Butta una bomba al capolinea
E quando puoi caga sui sedili

E se quel cazzo de autobus è pieno de gente,
è pieno de merda
Tu prendi a calci in culo tutti quanti
E vai dal conducente quello stronzo demente
e digli "Brutta merda! io non pagherò
perchè quest'atac non vale un cazzo"

Atac di merda! Atac di merda!

In conclusione: non può non apprezzarsi il controllato scivolamento nel gusto, lo slittamento progressivo nel sub-umano, la miserabilità totale. L'esperienza musicale costituisce dunque una pre-veggenza, una pre-visione. Se già la canzone vi ha creato un qualche disgusto allora l'esperienza en plein air non potrà risultare che assai più sconvolgente.

Del resto l'Arte vera è testimonianza, profezia. Mai tanto autentica come in questo caso.

2011 11 06, Sinagoga ed Altare della Patria

2011-11-06T15:32:00.000+01:00

2011 11 06, Roma

2011-11-06T00:07:00.001+01:00

2010 09, Stoccolma

2011-11-04T12:22:00.002+01:00

2011 10, Marina di San Nicola

2011-11-02T20:34:00.000+01:00

2011 11 01, Trekking sui Lepini

2011-11-01T19:14:00.002+01:00

Noi, i primitivi

2011-10-29T21:49:00.004+02:00

Passeggiando una domenica mattina riflettevo sul pensiero primitivo.

Se un combattente veniva ferito da una freccia nemica, ad esempio, quella freccia era trattata col massimo rispetto, pulita ed oleata affinchè il suo benessere si trasmettesse, per una sorta di osmosi, al malcapitato.

All'opposto se era il feritore a recuperare la freccia che aveva colpito l'avversario allora questo oggetto era trattato col massimo disprezzo, calpestato per causare ancora più tormenti all'avversario.

Questa specie di 'arco voltaico' legava individui-oggetti-individui in una sorta di rete che si dipanava di cosa in cosa, di persona in persona.

Del resto la relazione tra persone ed oggetti persisteva anche nella guerra di trincea, dove i soldati portavano, prima dell'attacco, in una tasca della divisa, le mutandine della propria amata. Di nuovo il legame: persona - oggetto- persona.

E la magia nera? Una persona che compie un rito voodoo su una bambola di pezza che rappresenta, ad esempio, un rivale, lo fa per colpirlo nel fisico e negli affetti.

Cose di un mondo antico? Che ormai non c'è più? Sicuri?

Allora sappiate che ho visto un signore che, alla fermata dell'autobus, sbraitando dentro ad un telefonino, inveiva e minacciava il suo intelocutore. Poi, al culmine dell'ira ha scagliato l'oggetto al suolo, riducendolo in pezzi.

Bell'esempio di relazione persona-oggetto-persona.

E dunque, di nuovo, concludiamo che i primitivi, alla fine della fiera, siamo sempre noi.

Un saluto a tutti.

2011 10 29, Autunno sui Lucretili

2011-10-29T21:35:00.002+02:00

2011 10 23, M. Roma Volley vs. Sisley Belluno

2011-10-24T12:42:00.001+02:00

Il ramo d'oro

2011-10-17T09:20:00.001+02:00

...quando un indiano Ojebway vuol far del male a qualcuno, si fabbrica una piccola immagine in legno del suo nemico, v'infigge un ago nella testa o nel cuore, o vi scaglia contro una freccia, credendo che dovunque l'ago trafigga o la freccia colpisca l'immagine, il suo nemico sarà allo stesso tempo colpito da acuto dolore nella corrispondente parte del corpo...

da James G. Frazer, "Il ramo d'oro"

2011 10 15, Vento sui Lucretili

2011-10-15T18:21:00.000+02:00

Stay hungry...

2011-10-07T13:51:00.001+02:00

Già le vedo, amati lettori, le vostre faccie, i vostri sguardi di riprovazione verso il LobetaBlog ed il suo essere, qualche volta (e nemmeno sempre) il solito Bastian Contrario.

Dispiace anche a me che il mitico Steve Jobs ci abbia lasciato. Mi dispiace per la sua scomparsa precoce, per le sofferenze che avrà certamente patito, mancherebbe altro.

Però definire Steve Jobs un rivoluzionario, una sorta di Supereroe è, secondo la mia modesta opinione, distorcere la Storia. Non ci troviamo di fronte a Martin Luter King, signori miei. Ed anche il suo motto mi fa pensare. Certo, restate un po' folli, restate affamati di desideri, di conoscenza, osate, rischiate, seguite i vostri istinti. Però andatelo un po' a declamarlo a quelli che stanno morendo nel Corno d'Africa, il vostro motto di restare affamati.

Raccontate a chi soffre le malattie e la povertà la presa di coscienza sul digital divide. Proponete a chi è assetato una connessione wireless piuttosto che un pozzo d'acqua potabile.

Perchè questo signore, alla fine, ha riempito il mondo di scatolette più o meno accattivanti, più o meno colorate, ciarpame con molto appeal, con molta apple...

La rivoluzione di Jobs è finita nei vagoni delle metropolitane, con i commuter perennemente allacciati a cuffiette ascoltando musica da quattro soldi. E allora mi viene da dire: tutto qui?

John Coltrane, amati lettori, era mille volte più rivoluzionario. Con la sua musica ha cambiato il mondo, ridando orgoglio e una dignità ai fratelli afroamenricani.

Il professor Sabin ha cambiato questo pianeta con il suo vaccino contro la poliomelite senza pretendere neppure un dollaro per le royalty.

Non vi sembra un po' più di impatto? Un pochino più importante?

Altrimenti tutto si riduce ad una questione di puro marketing. E allora l'inventore della Coca-Cola, consentitemi, è il più grande di tutti.

Vi abbraccio tutti.

Claudio Filippini Trio, The Enchanted Garden (CamJazz, 2011)

2011-09-27T10:57:00.000+02:00

E' stata una bella passeggiata quella nel giardino incantato coltivato, con amore e passione, dal giovane pianista pescarese (classe 1982).

Accompagnato da un trio con Luca Bulgarelli al contrabbasso (già recentemente ascoltato nel progetto di Lorenzo Tucci "Tranety") e Marcello Di Leonardo alla batteria, il nostro eroe si diverte ad esplorare, con maturità e leggerezza, le tante, infinite sfaccettature che un trio consente di creare.

Bella la "Django" dell'indimenticabile Modern Jazz Quartet, interessante la citazione da Scriabin "Feuillet d’Album Op 45 N.1", pensosa e cupa l'atmosfera tratta dall'ultimo Bill Evans di "You must believe in spring".

Freschezza ed estro rendono l'ascolto molto piacevole in un'atmosfera sempre raffinata ed elegante. Si apprezza, soprattutto, la ricerca della qualità delle note e degli accordi piuttosto che il lanciarsi su esercizi acrobatici di un virtuosismo fine a sè stesso.

Altra cosa apprezzabile è l'abbondanza delle idee in circolo che sospingono l'interplay tra i tre musicisti creando la giusta aspettativa ed una piacevole tensione (è il caso di "Verso Sera" o della bella ballata in 3/4 "Art Of Survival").

Nell'insieme un CD pieno di cose che si ascolta e, sopratutto, si riascolta con piacere.

Come sempre mi auguro di vedere Claudio ed il suo trio in giro per un "live" che, sono certo, non ci lascerà delusi.
Claudio Filippini: piano, keyboards
Luca Bulgarelli: bass
Marcello Di Leonardo: drums

Il Fiore Purpureo
Verso Sera
Art Of Survival
Flying Horses
Coralli
Waterfalls
The Beast Instinct
You Must Believe In Spring
Feuillet d’Album Op 45 N.1
Under That Sky
13 Death March
Wise Wolf
Django

BHAGAVAD GITA

2011-09-26T09:48:00.000+02:00

Per la protezione dei buoni, per la distruzione dei malvagi, per dare stabile fondamento al regno della giustizia io vengo nell'esistere, di età in età.

BHAGAVAD GITA IV,8

2011 09 24, Acqua

2011-09-25T10:17:00.000+02:00

2011 09 17, Roma -Notte della Cabbalà-

2011-09-18T09:07:00.000+02:00

2011 09 10, Passeggiando per Riga

2011-09-14T12:38:00.000+02:00

2011, 08 Cosecha en Cillamayor

2011-08-29T20:39:00.000+02:00

2011 08 28 Piazza Venezia

2011-08-28T20:21:00.000+02:00

Pascal Schumacher: "Bang My Can" Enja Records, 2011

2011-08-20T09:33:00.001+02:00

Di solito non chiedi all'oste se il vino è buono. Però l'oste in questione mi ha raccomandato questo CD e non posso che dargli ragione. Il vibrafonista lussemburghese riesce a realizzare, brano dopo brano, una raccolta di emozioni ed evocazioni che, tanto diverse l'una dall'altra, proiettano un'immagine a tuttto tondo, quasi un emblema delle nuove frontiere del jazz inteso come arte e piacere dell'improvvisazione.

Questo CD ci traghetta dalle emozioni quasi classiche di "Seven Fountains", con un formalismo che non può non ricordare il Modern Jazz Quartet (e per questo parallelo spero che Pascal mi offra almeno una cena), all'atmosfera più spumeggiante e torrenziale di "Elmarno", all'esotismo sensuale di "Metamorphosis" che sfocia in una soluzione ritmica molto intrigante.

Non può che fare piacere osservare come il notevole bagaglio di studi classici di Pascal non abbia affatto inibito la sua voglia di sperimentare, di cimentarsi su terreni nuovi sempre curando, però, una complessiva pulizia del suono e sempre mantenendo una particolare attenzione alle dinamiche.

Altra cosa notevole: la voglia di suonare anche brani molto rarefatti come in "A Fischerman's Tale". Il pescatore del racconto è paziente, sa attendere il momento giusto, senza strafare. Ed forse è una lezione che il giovane artista sa darci lasciandoci tutti un po' più ricchi e, perchè no, più sereni.

Pascal Schumacher
"Bang My Can"
Enja Records, 2011

Pascal Schumacher, vibrafono
Franz von Chossy, pianoforte
Christophe Devisscher, contrabbasso
Jens Düppe, batteria

Yaron Herman Trio alla Casa del Jazz (24 luglio 2011)

2011-07-26T09:48:00.000+02:00

Yaron Herman, pianoforte
Stéphane Kerecki, contrabbasso
Jeffrey Boudreaux, batteria

Si pa presto, di questi tempi, a parlare di "genio". Concetto inflazionato, un po' come "guru" oppure "enfant prodige". E dunque ascoltiamolo, questo giovane israeliano che ha rifiutato la serializzazione delle scuole di jazz americane, preferendo un meno comodo soggiorno parigino (del resto anche Chopin scelse, a suo tempo, di vivere e morire presso la Ville Lumière, mica a Boston...).

Dopo un iniziale jarretteggiamento, con tanto di vocetta sofferente in omaggio al mitico Keith si va verso cose più originali (meglio!). Un po' di Nirvana, un po' di Dewey Redman (una "Moochie, Moochie" ampiamente rimaneggiata) e poi Yaron Herman.

Bene, molto bene. Una tecnica impeccabile, una grande passione, un tocco preciso ma non per questo privo di sensualità. Partecipazione, intensità e soprattutto molta capacità di trasmettere queste emozioni al pubblico, creando uno show estremamente diversificato che va dal lirismo alla Jacky Terrasson (che pure lui vive in terra di Francia) a certi momenti di "climax" alla Bad Plus. E non è dire poco.

Bene, molto bene, dicevamo. Ottimi anche i due compagni di avventura, con un contrabbasso che non si impaurisce a suonare un po' di R&B ed una batteria che riesce a passare da atmosfere quasi impressionistiche, fatte di piccole percussioni e spazzole, a momenti di suono possente e vigoroso.

Allora, come dicevo, lasciamo che all'ottimo Yaron diano del "genio" tra qualche decennio. Lasciamo che il tempo, come dice il Santo Vangelo, separi il grano dalla pula. E, per l'intanto, godiamoci lo spettacolo.

E questo è tutto dalla Casa del Jazz.

Marco Lorenzo Faustini

Meschino is back

2011-07-25T14:39:00.000+02:00

E' stato il vile attentato in Norvegia, ancora una volta, ad aprirci gli occhi su come potrebbe essere il Pianeta senza Meschino.

In effetti il Nostro era a coordinare la sicurezza dei Mondiali in Sud America. Lì non c'è stato problema alcuno. Niente terroristi, niente minacce, niente contestazioni. Tutto, grazie al Meschino, ha girato come un orologio svizzero.

I giocatori dell'Uruguay hanno dunque potuto sollevare la "Copa de America" in piena sicurezza.

Ma tutto questo ha un costo.

Sull'altro Continente, il Vecchio Continente, il Nostro Continente le forze del male hanno colpito. Prima ad Oslo, poi sull'isola di Utoya, poi a Roma Tiburtina.

Inoltre il default americano incombe.

"Chiamate subito il Meschino" tuonava Barak Obama.
"Chiamate subito il Meschino" tuonava il nostro Maroni.
"Chiamate subito il Meschino" imploravano i Norvegesi.

Nonostante sia già in volo di ritorno ci sentiamo indifesi e fragili come non mai.

Abbiamo dunque iniziato una raccolta di fondi per clonare il Meschino.

Ce ne vuole almeno uno per Continente; sempre in volo su un Airbus, pronto ad intervenire in qualsiasi parte, pronto a respingere ogni assalto.

Torna presto, Meschino. Altro che Capitan America. Altro che Spiderman. Altro che Superman o quella mezza sega dell'Uomo Invisibile.

Volgiamo l'eroe vero, duro e puro.

Vogliamo te!

P.S. contattate il LobetaBlog per la sottoscrizione. Ad occhio e croce serviranno almeno una ventina di miliardi di euro per ogni esemplare. Altro che buttare soldi nella TAV. Altro che Ponte di Messina.

Vogliamo presto il Ns. Clone del Meschino.

Cupole & Cupole

2011-07-18T16:19:00.001+02:00

Reduce da un viaggio a Berlino ho ancora negli occhi la cupola del Reichstag, dell'architetto britannico Norman Foster.

Ma proprio adesso mi avvedo che mi tocca andare a visitare, a Milano, quella del San Raffaele di don Verzè, la cupola con il buco da 900 mln di euro intorno, meraviglia dell’architettura italiaca del nuovo millennio…

Sofya Gulyak a Villa Doria Pamphilj 16 luglio 2011

2011-07-17T10:49:00.001+02:00

E' una serata fresca e qualcuno del pubblico, che ha scalato l'amena collinetta che porta al Villino Corsini, si è provveduto di golfino e ha fatto bene.

Quando appare Sofya Gulyak (Kazan, 1979) è molto diversa dall'idea che mio ero fatto di lei. Me la immaginavo più alta e più altera, in cambio è paffutella e molto simpatica. Siede al piano, concentratissima, e si comincia.

La prima sfida è già impegnativa, la "Ciaccona in re minore" di Bach-Busoni. Bella parete da scalare che Sofya affronta riuscendo a coniugare la classicità della partitura bachiana, per violino solo, alla trascrizione-traslitterazione metamorfica di Ferruccio Busoni che fu, e questo spiega la scelta del brano, oltre che compositore anche sommo pianista.

A seguire altre vette del pianismo estremo, da Franz Liszt: la Morte di Isolde, lo Studio Trascendentale n. 12 e poi la trascinante Rapsodia Ungherese n.2. Anche qui la giovane interprete mostra maturità, intelligenza e controllo, riuscendo a non farsi dominare dalla diabolica scrittura del compositore ungherese.

La seconda parte della serata è dedicata a César Franck, a Gabriel Fauré e a Maurice Ravel. In tutti e tre i brani Sofya riesce a ben gestire le difficoltà tecniche (rispettivamente il Preludio-Corale-Fuga del compositore belga, il Notturno op. 36 del secondo ed infine "La Valse").

Il Valzer di Ravel è sì omaggio al genere che tante e sognanti melodie aveva prodotto. Ma è anche, come il più famoso Bolero, una danza di morte, composta sul finire della Grande Guerra. Ed allora si fa fatica, nella fitta e complessa trama di note, a ritrovare la rasserenante cadenza in tre quarti. Il rigore del grande artista francese non si piega alla nostalgia del ballo ma si erge a disegnare un affresco di desolazione e di inquietudine di fronte al destino dell'uomo.

E dunque da Bach a Ravel una serata che ci ha offerto un'ampia gamma di emozioni e di stimoli. Un programma di un' interprete che non va certo a cercarsi la via più facile.

Perchè, come si dice, se piace a tutti non è Arte e se è Arte non piace a tutti.

Ancora complimenti ed auguri, Sofya.

Marco Lorenzo Faustini

www.sofyagulyak.com
www.iconcertinelparco.it

Eddie Palmieri alla Casa del Jazz (15 luglio 2011)

2011-07-16T09:02:00.004+02:00

Eddie Palmieri pianoforte
Brian Lynch tromba
Luques Curtis contrabbasso
Horacio "El Negro" Hernandez batteria

C'è una cosa che debbo dirvi: qui alla CdJ vieni ad ascoltare gli originali. Qualcuno lo ritrovi un po' malandato, perchè gli anni passano, qualcuno ancora in splendida forma. Ma si tratta di artisti che hanno fatto la storia di questa musica. Mille volte meglio ascoltare loro, amici miei, che gli imitatori. Quelli che provano, quasi sempre fallendo miseramente, ad emulare il suono di John Abercrombie oppure una frase di Ron Carter o un accordo alla McCoy Tyner.

Perchè vedete, amici miei, il jazz è una musica che è come il poker, e non puoi giocare la mano di un altro.

Prendi stasera: arriva il buon Eddie Palmieri (Puerto Rico, 1936) e con tutti i suoi anni ci fa ascoltare il Latin Jazz. Perchè lui era uno di quelli che, insieme al suo mitico fratello Charlie, il Latin Jazz l'ha messo al mondo.
Come Tito Puente, come Ray Barretto, come Mongo Santamaria...

I libri, i manuali di improvvisazione jazz spesso insegnano pattern e fraseggi che lui, insieme ad altri, ad un certo punto della storia, ha tirato fuori.

Con questo non sono lì a fare l'agiografia di Eddie Palmieri. Ne riconosco i limiti tecnici, la mancanza di un tocco intermedio che è pura beffa della natura, perchè le articolazioni, a 76 anni, non sono quelle di un trentenne. E sul palco tutto ciò si vede. E si sente.

Ma lo stesso palco restituisce pure, immacolate, la classe, la grinta, la vitalità, l'allegria dell'uomo.

Eddie costruisce, da regista intelligente e sensibile, una macchina di ritmo che lancia gli spunti all'ottimo trio che lo accompagna.

Dall'inarrivabile Horacie "El Negro" allo splendido ed eccentrico Brian Lynch al giovane e sensuale contrabbassista Luques Curtis.

Tutti e quattro ci conducono in una complessa trama di ritmi dove gli assoli si inseriscono l'uno dentro l'altro in un solo medley di un'ora e mezza di ininterrotta musica, che diviene più travolgente.

Se chiudi gli occhi puoi facilmente immaginare un'orchestra di fiati, senti la percussione dei timbales, dei bongos, con la gente che balla su spiaggie dai nomi esotici. E questi quattri signori riescono a mantenere sospeso l'incantesimo. Bellissimo.

Venite a godervi il fresco alla CdJ. Venite a vedere anche questi reduci. Un po' malridotti, un po' malandati. Ma sempre grandi.

Marco Lorenzo Faustini

Joe Lovano alla Casa del Jazz (10 luglio 2011)

2011-07-13T14:12:00.002+02:00

Joe Lovano, sax tenore, sax soprano, clarinetto,

James Weidman, pianoforte
Petar Slavov, contrabbasso
Otis Brown III & Francisco Mela, batteria

Non va sul facile Joe Lovano (Cleveland, Ohio) sassofonista, clarinettista, flautista e batterista jazz. Il suo quintetto ci ha offerto un jazz complesso, articolato, con diversi livelli interpretativi. Doverose le citazioni e le dediche alla musica di Charlie Parker, di John Coltrane, di Thelonius Monk.

Una formazione anomala con due batterie a formare una robusta trama ritmica. Molti cambi di tempo, molte variazioni di dinamica e di intenzione: dal forsennato al lirico, dal cerebrale all'orecchiabile, dal progressive jazz al latino.

Con una formazione così solida Lovano si può concedere davvero tutti i lussi. Gli assolo sono lunghi, le idee si dispiegano lasciando intravvedere l'ampio bagaglio tecnico di uno dei più famosi sassofonisti viventi che ha attraversato molte fasi e molte correnti del jazz ed ha avuto la capacità di rimettersi sempre in discussione.

L'irruzione estemporanea di Adam Nussbaum contribuisce a movimentare una serata portando addirittura a tre il numero di batteristi in campo.

Molto bravo Weidman, in assoluta sincronia con il band leader, un pianoforte che si sposta con fluidità dal difficile al facile, dal romantico al percussivo.

L'interplay tra di due (e poi tre) batteristi è estremamente ricco di spunti; forse è il contrabbasso di Slavov a restare un po' indietro, anche se in un paio di soli riesce ad esprimere un suono molto caldo ed intenso.

In conclusione una serata ghiotta in un festival estivo che riporta la Casa del Jazz ai suoi più alti livelli.

Un'ultima nota: molto bello il suono complessivo dell'impianto, indubbio merito dell'ottimo e sempre concentratissimo Ascanio Cusella.

Ascanio Cusella

RAI Storia ovvero... la Storia che eravamo noi

2011-07-07T09:36:00.001+02:00

Stavo saltellando, nella mia notte insonne, tra un canale e l'altro, e mi è capitato di finire su RAI Storia; trasmettevano un reportage del 1971, condotto da Ennio Mastrostefano, che riguardava la sciagura del Vajont.

In bianco e nero, una TV asciutta, sobria, i partecipanti parlavano con proprietà, non solo i magistrati che avevano avuto un ruolo nelle vicende giudiziarie, ma anche i protagonisti della vicenda, i progettisti, i geologi, la popolazione.

Una TV che informava in maniera molto precisa e dettagliata sulle cause e concause che avevano prodotto la devastazione di Longarone. Anche il vicesindaco parlava bene, con la voce ancora turbata dai ricordi che gli avevano portato via, nel 1963, mezza famiglia.

La gente non si insultava, perfino nelle riprese presso il tribunale dell'Aquila, dove si era svolto il processo di primo grado, c'era una dignità che mi ha quasi commosso.

Che distanza siderale con la TV di oggi, con l'Italia di oggi. Siamo proprio andati, in media, decisamente in peggio: giornalisti, magistrati, sindaci. E anche la gente è, oggi, molto più scettica, più cattiva, più ignorante.

E non lo dico con l'aria di chi rimpiange i bei tempi andati (come si fa a rimpiangere Piazza Fontana, o le Brigate Rosse?) ma con l'animo chi registra un'involuzione antropologica, culturale.

E una cosa vi dico: la tragedia di allora (Vajont) è arrivata a definire dei colpevoli e a condannarli. Le tragedie di oggi, tra magistrati malati di protagonismo, inefficienza del sistema, prescrizioni brevi e processi lunghi, non approderanno a nulla.

Perchè siamo un Paese dove, da tempo ormai, anche per l'anima sono iniziati i saldi di fine stagione...

Berlino, giugno 2011

2011-07-03T18:08:00.000+02:00

Mirabassi Renzi Zigmund

2011-06-28T18:09:00.001+02:00

Mirabassi Renzi Zigmund

Roma, Casa del Jazz

27 giugno 2011

Giovanni Mirabassi, pianoforte

Gialuca Renzi, contrabbasso

Eliot Zigmund, batteria

Sono le note di “Waltz For Debbie”, di “How My Heart Sings”, di “Nardis” a riportarci al pianismo lirico e sofferto dell’indimenticato Bill Evans. E’ a questo grande interprete e compositore che, infatti, è dedicata la serata qui al Parco della Casa del Jazz.

Così che ci troviamo ad ascoltare la versione che di questi e altri temi ci viene proposta da Giovanni Mirabassi, artista perugino, classe 1970 da tempo residente oltralpe, da Gianluca Renzi, Frosinone 1975, anche lui molto vicino alla sensibilità evansiana, con riferimenti soprattutto al suo bassista di sempre, Eddie Gomez e infine di Eliot Zigmund, un maestro di classe 1945, che con Bill Evans ha suonato, ed in varie occasioni (“Affinity”, “I Will Say Goodbye” tanto per citare qualche titolo).

Molto classe, indubbiamente, la lezione di Evans è assai presente nell’approccio e nell’intenzione di questo trio. Eleganza, rigore, misura, ricerca di una bellezza formale e sostanziale. Il pubblico, non troppo numeroso in verità, ha modo di apprezzare un jazz affatto scontato che fa della finezza il proprio elemento portante.

L’elegante dipanarsi del pianismo di Mirabassi ben si compenetra all’approccio più appassionato di Renzi. Sullo sfondo una batteria sempre presente che chiude, idealmente il cerchio.

Non me ne vogliano questi tre ottimi artisti se mi permetto di affermare, comunque, che i tempi di Bill Evans sono lontani. Le odierne interpretazioni sono altra cosa rispetto alle “di allora” invenzioni.

Bill Evans, John Coltrane, Miles Davis tracciavano una strada mai prima percorsa; mentre oggi ci troviamo quasi sempre di fronte a rielaborazioni di quelle idee. E la differenza, comprenderete bene, è tanta.

Varrebbe sempre la pena, a mio avviso, di riflettere sul ruolo che aveva l’arte allora rispetto a quello che ha oggi. E forse potremmo capire perché, da questi tempi inquieti e desolati, non ci si possa attendere di più.

Remember Pavarotti A Night At The Opera

2011-06-26T12:58:00.000+02:00

Remember Pavarotti

A Night At The Opera

Auditorium della Conciliazione

Sala del Coro

Roma, 25 giugno 2011

Pervin Chakar, soprano

Alessandro Scotto di Luzio, tenore

Fabio Montani, pianoforte

L’invito ad assistere a “Remember Pavarotti” mi giunge, del tutto inaspettato, nel pieno della sacra siesta del sabato pomeriggio. Però la tentazione è forte, e poi mi attira l’idea di ascoltare un po’ di belcanto e, soprattutto, questi due giovani interpreti: Pervin Chakar ed Alessandro Scotto di Luzio.

La cornice è prestigiosa: la Sala del Coro dell’Auditorium della Conciliazione dove, prima del concerto, si può visitare la mostra dedicata all’indimenticato Luciano. Molte foto, molti costumi di scena ma, ancor più interessante, la bellissima selezione di lettere, alcune anche toccanti, di ammiratori, di amici, di personalità dello spettacolo, della politica, della cultura. Da Kofi Annan a George Bush, dal Dalai Lama a Gianni Versace, da Bono a Sting.

Per qualche misterioso arcano noi italiani ci rendiamo, a volte, poco conto dello straordinario patrimonio che c’è nella nostra storia. E Luciano Pavarotti, sia detto senza retorica, è stato, oltre che altissimo interprete, anche un vero e proprio ambasciatore della nostra cultura. E se anche alcuni puristi hanno avuto da ridire su alcune scelte artistiche, non c’è dubbio che se oggi tanti giovani conoscono “Vincerò” è anche, e soprattutto, merito suo. E non è poco.

Alle 20:00 in punto il maestro Montani siede al piano e Pervin ed Alessandro iniziano il loro recital. E per un’ora abbondante ascoltiamo una bellissima sequenza di arie, da “L’alba separa dalla luce l’ombra” di Francesco Paolo Tosti a “O mio babbino caro” di Giacomo Puccini. E poi Gaetano Donizetti, Vincenzo Bellini, Traviate e Boheme, Montecchi e Capuleti.

Un repertorio così, di successi che hanno emozionato il mondo, rischia di divenire un vero boomerang se non è interpretato più che bene. Ed i nostri due giovani eroi, complice il nitido pianismo di Montani, sanno farlo con lo spirito giusto, con garbo ed umiltà, senza sconfinare, sapendo anche cambiare rapidamente registro espressivo, dal lirismo dell’ “Elisir d’Amore” alla complicità dei duetti di “Musica proibita” o di “Tu che m’hai preso il cuore”.

Più espressivamente matura la giovane cantante turca (ma da anni in Italia), più spontaneo ed accattivante il bravo Alessandro, sta di fatto che ci trasportano, nella difficoltà di un recital di nudi piano e voce, e perciò senza rete, in un tempo passato che, in qualche modo, si fa rimpiangere. Il loro entusiasmo riesce, comunque, a trasformare questi vecchi spartiti in nuove e vitali emozioni trasmettendole che ricambia con entusiasmo.

Grazie di cuore a tutti,

Marco Lorenzo Faustini

Emoticons: No Project (Abeat Records for Jazz, 2011)

2011-06-14T21:31:00.000+02:00

E’ una musica fresca, come questo giugno romano. Suona bene, ci si sta bene, è piacevole, senza darsi troppo importanza. E poi mi piace “Emoticons”, un bel nome per un gruppo: emozioni, evocazioni, ispirazioni allo stato brado, da Radiohead, a Stevie Wonder, da Paul McCartney a Leonard Cohen, cogliendo idee qua e là, come ciliegie (e ridagli, Marco, con le metafore di questa quasi-estate!).

Sta di fatto che scorre giù bene questa musica, guidata, se ben comprendo, dal giochiamo a “qual’era il tuo brano preferito quando eri ragazzo?”. Ed ecco questa sequenza di brani/ammiccamenti, come le faccine che mettiamo in una email, scanzonate, ironiche, magari a sdrammatizzare qualche frase che rischierebbe di suonare, a sproposito, ridondante e pomposa.

Sapete dello scetticismo di chi vi scrive di fronte a progetti seriosi, il jazz come sofferenza intellettuale, come elaborazione onanistica e narcisistica del nulla… No, ragazzi, “Emoticons” è proprio l’opposto. Ma non crediate che ci sia del dilettantismo. Anzi, la maestria si stempera in una leggerezza che non fa che del bene. E poi c’è pure il pianismo di Danilo Rea che non guasta affatto.

Forse l’unico appunto (sennò che critico sarei?) è all’eccesso di drumming in “Hallelujah”. Io avrei lasciato un bel piano solo. Ed invece la vita segreta delle piante è proprio bella assai!

Ma chissà, è questione di gusti.Comunque bene, davvero bene. Spero di vedervi presto dal vivo, in questa estate piena di belle speranze.

Emoticons No Project

Abeat Records for Jazz

www.abeatrecords.com

No surprises (Radiohead)

Sleep Safe And Warm (Krzysztof Komeda)

Giuro, è quasi pop (Luigi Masciari)

Adam’s Apple (Wayne Shorter)

I Will (Paul McCarteney)

Secret Life Of Plants (Stevie Wonder)

Hallelujah ( Leonard Cohen)

A Lot Of (Alessandro Paternesi)

Cristiano Arcelli: alto sax

Luigi Masciari: guitar

Alessandro Paternesi: drums

Luca Pirozzi: doublebass

Danilo Rea: piano

2011 06 12 Roma, Piazza Navona, Fontana del Nettuno

2011-06-13T19:04:00.000+02:00

Good judgement comes from experience, experience comes from bad judgement

2011-06-11T11:08:00.000+02:00

Folgaria, 2008

2011-06-08T21:49:00.000+02:00

Giovanni Bellini, Ragazza che si pettina, 1515

2011-06-04T23:38:00.000+02:00

Gianbellin mi ha altamente elogiato presso molti gentiluomini. Gli piacerebbe avere qualcosa di mio, ed è venuto a trovarmi per chiedermi di fare qualcosa per lui, che me lo pagherebbe bene; tutti mi dicono che uomo retto e onesto sia mai, per cui gli sono davvero amico. E' molto vecchio, eppure è ancora il pittore migliore di tutti.

Albrecht Dürer, Lettera a Willibald Pirkheimer, 7 febbraio 1506

Musica alla Biblioteca Casanatense

2011-05-21T20:26:00.002+02:00

Musica alla Biblioteca Casanatense
Per Paola Bernardi
21 maggio 2011

E' un curioso intrecciarsi di tempi e di luoghi: il "Che si può fare?", della veneziana Barbara Strozzi (1619 - 1664) risuona fra le file ordinate di volumi austeri della Biblioteca Casanatense. Quest'Aria, composta in Laguna verso la metà del Seicento, rivive nella voce di Gaia Petrone, giovane e brava cantante di Vieste.

Con la statua del Cardinale Casanate (1617-1700) benedicente, sullo sfondo, ascoltiamo le pene d'amore della bellissima cantante e compositrice.

E' un pomeriggio splendido dove un'insolita luce, che filtra dalle tende, ha trasformato la Città Eterna in Città Virginale, dai marmi bianchissimi e lucenti come dopo la pioggia.

La tiorba risuona sensuale, il clavicembalo sospinge la melodia col suo accompagnamento continuo, la viola da gamba è malinconica. Ma più di tutto è la voce che emerge, i versi struggenti sulla vita dove "le stelle ribelli non han pietà". La sentiamo sospirare di quel perfido amore che "un respiro diniega al mio martirio".

Come non parteggiare con te, Barbara? Più ancora di Monteverdi, di Frescobaldi, di Diego Ortiz è bastato un tuo verso e tutti ci siamo sentiti partecipi della tua pena, del tuo dolore, tanto femminile e composto.

Meno male che le campane della vicina Chiesa di Sant'Ignazio si son messe a chiamar messa. Troppo ìmpari la lotta e allora la voce della virtuosa (o cortigiana che fosse) Barbara è tornata al silenzio.

Ma continuiamo, profondamente impressionati, a portala dentro.

Gaia Petrone, mezzosoprano
Bruno Re, viola da gamba
Andrea Damiani, tiorba
Gino Nappo, clavicembalo

Il Colore Della Vita (2011 05 15)

2011-05-15T19:11:00.000+02:00

2011 05 01 Tor Carbone

2011-05-01T19:50:00.000+02:00

Stabat Mater

2011-04-23T21:59:00.001+02:00

Forse Giovanni Battista Pergolesi presentiva che la sua breve vita (1710-1736) stava per giungere al termine mentre lavorava febbrilmente, c'è chi dice fino all'ultimo giorno, al suo Stabat Mater.

Quanto vera ed amara ci appare l'espressione, se ben ricordo di Stendhal, che afferma che "subito dopo la perfezione ecco la morte".

Stabat Mater, una preghiera-sequenza attribuita a Jacopone da Todi (sec. XIII) che descrive la Madre addolorata in lacrime preso la Croce era, al tempo di Pergolesi, assai popolare.

I "Cavalieri della Vergine dei dolori della Confraternita di San Luigi al Palazzo", in Napoli, chiesero al giovane compositore una nuova versione che sostituisse lo "Stabat Mater" di Alessandro Scarlatti (che era del 1724) e che veniva eseguita in tempo di Quaresima.

Il dolore della Madre descritto nella prima parte della sequenza veniva, nella seconda parte, fatto proprio dall'orante. Me sentíre vim dolóris fac: fammi, o Vergine, provare i tuoi stessi dolori (e quelli del Figlio tuo).

Il fedele diviene egli stesso l' Agnus Dei, qui tollis peccata mundi. Quaresima è dunque il tempo propizio per l'espiazione non solo dei propri peccati ma anche di quelli altrui, per caricarsi, come l'uomo di Cirene, l'altrui Croce, l'altrui dolore.

In questo complesso contesto di fede (la preghiera dello "Stabat Mater" venne abrogata dal Concilio di Trento del 1543-63 e ripristinata da Benedetto XIII nel 1727), dove l'aspetto teologico e dottrinario deve cedere il passo al potente fervore popolare, ed in un luogo dove anche i gusti musicali cambiano rapidamente (sempre Stendhal dirà, un secolo dopo, "in Europa ci sono due capitali: Parigi e Napoli" a testimoniarne la vivacità culturale) il Pergolesi si trova su un crinale infido: coniugare una visione desolata, di dolore assoluto, con una spinta che, partendo dall'empatia, conduca verso il superamento della sofferenza, in una speranza che può essere letta in chiave cristiana (come farà Bach, che sullo "Stabat Mater" studierà a lungo) ma anche in una visione più laica, in un'energia che ci viene forse più da Prometeo che da Zeus.

Questa è la sfida. Ma è chiaro, già dalle primissime note, che la Bellezza vince su tutto, perfino sull'assoluto dolore, perfino sul'assoluta, definitiva morte. In un'energia di un mozartiano ante-litteram (anche Wolfang Amadeus morirà scrivendo un "Requiem") Pergolesi finisce per convertici tutti. Se non alla fede cristiana nella resurrezione almeno a quella, più laica, del riscatto dalla misera condizione umana.

Discografia: posseggo due versioni dello Stabat Mater, entrambe molto belle. La prima è diretta da Christopher Hogwood ed interpretata dalla Academy of Ancient Music, Emma Kirkby e James Bowman (1980). La seconda è quella diretta da Charles Dutoit ed interpretata dalla Sinfonietta de Montréal, con June Anderson e Cecilia Bartoli (1991).

La Peste

2011-04-20T09:17:00.000+02:00

Dal porto oscuro salirono i primi razzi dei festeggiamenti ufficiali. La città li salutò con una lunga e sorda esclamazione. Cottard, Tarrou, coloro e colei che Rieux aveva amato e perduto, tutti, morti o colpevoli, erano dimenticati. Il vecchio aveva ragione, gli uomini erano sempre gli stessi. Ma era la loro forza e la loro innocenza, e proprio qui, al disopra d'ogni dolore, Rieux sentiva di raggiungerli.

In mezzo ai gridi che raddoppiavano di forza e di durata, che si ripercuotevano lungamente sino ai piedi della terrazza, via via che gli steli multicolori si alzavano più numerosi nel cielo, il dottor Rieux decise allora di redigere il racconto che qui finisce, per non essere di quelli che tacciono, per testimoniare a favore degli appestati, per lasciare almeno un ricordo dell'ingiustizia e della violenza che gli erano state fatte, e per dire semplicemente quello che s'impara in mezzo ai flagelli, e che ci sono negli uomini più cose da ammirare che non da disprezzare.

Alber Camus, La Peste, 1947

Steve Turre & Marco Marzola Trio

2011-04-17T10:23:00.000+02:00

Steve Turre & Marco Marzola Trio
Roma, Casa del Jazz
sabato 16 aprile ore 21

Steve Turre trombone, conchiglie
Nico Menci pianoforte
Marco Marzola contrabbasso
Dion Parson batteria

C’è qualcosa di piacevolmente essenziale, di felicemente sobrio in questa serata. “I love beautiful melodies” è l’esordio, di un’innocenza quasi sconcertante, col quale Steve Turre ci propone “Misty”; così le splendide note di Erroll Garner (1921-1977) scorrono regali e solenni, sorbite, decantate una ad una come un brandy d’annata.

Turre (1948, Nebraska) è imponente, certamente sovrappeso, ma tutto sommato porta bene i suoi anni. C’è, infatti, qualcosa di sognante, nel suo sguardo, quando cerca il suono perfetto dal suo trombone, oggetto che maneggia con delicatezza. Ancor più attenzione fa quando comincia a tirar fuori le sue conchiglie. C’è molto amore in questo gesto, in queste grandi mani che sollevano con dolcezza queste cose fragili e bianche che iniziano a vibrare.

C’è molta tradizione in Steve Turre che, ci garantisce, “you can’t loose with blues”. Forte di questa incrollabile certezza e di un curriculum che lo ha visto suonare con Ray Charles, Carlos Santana, Roland Kirk, Tito Puente e via dicendo, ci propone “Squeego”, poi “Luna” (due composizioni originali), poi “United” di Wayne Shorter (un bel 6/8 ottimamente gestito, anche nelle dinamiche, da Dion Parson).

“Brother Ray” è, appunto, omaggio al blues e a Ray Charles al quale segue il brano “Blackfoot” dagli ampi riferimenti al bebop, con un metronomo che non scende sotto i 220 e che mette in evidenza anche la notevole preparazione della band, sempre molto efficace nel recepire gli stimoli del leader.

Una serata piacevolissima che ripropone la Casa del Jazz come luogo che anche gente come Turre ci invidia. Ce lo ha confermato ieri sera: in New York City non c’è un posto così bello, con un suono così perfetto.

Una volta tanto ci sentiamo orgogliosi di essere italiani e, consentitemelo, di essere romani.

Dalla Casa del Jazz buona serata a tutti,

Marco Lorenzo Faustini

Lorenzo Tucci: Tranety

2011-04-11T08:21:00.002+02:00

Finalmente posso parlare bene, senza timore di cadere in retorici sciovinismi, di un progetto di jazz italiano. Mi riferisco a "Tranety" di Lorenzo Tucci, CD incentrato sulla poetica di John Coltrane (1926-1967).

Freschezza, intensità e feeling caratterizzano i dieci brani del trio che vede, oltre a Lorenzo alla batteria, l'ottimo Claudio Filippini al piano e Luca Bulgarelli al contrabbasso.

Una scelta felice, quella del batterista abruzzese, di concentrarsi sulla formazione a trio (tre è il numero perfetto, nella musica ed anche in altro) e nel tentare una rilettura, in questo caso felicissima, di brani dell'immenso Coltrane.

Così "Equinox", "Moment's Notice" e compagni scorrono via rivitalizzati da un'interpretazione che tenta di districarne l'intima complessità.

Coltrane fu, in vita, personaggio carismatico, profondo innovatore del linguaggio jazzistico, ed anche personaggio caratterizzato da crescente bisogno di spiritualità (per la cronaca: la African Orthodox Church lo dichiarò Santo nel 1982).

Certo è che il personaggio, a tanti anni ormai dalla sua prematura dipartita, continua ad esercitare un incredibile fascino su tanti musicisti.

Piacevole, per tornare al CD, anche "Afro Blue" del grande Mongo Santamaria (1917-2003), sulla quale sono stati apportate notevoli variazioni ritmiche rispetto alla divisione ternaria originaria. Anche "Afro Blue" fu, comunque, tema assai caro a Coltrane e dunque i nostri eroi non sono andati, come si diceva una volta a scuola, fuori tema. Tutt'altro.

Piacevoli anche i tre brani originali di Tucci e Filippini.

Indubbiamente un bel prodotto che prosegue il discorso bebop/hard bop iniziato, da Lorenzo Tucci, con "DruMonk" riuscendo a sfuggire al sempre incombente pericolo di cerebralità e di freddezza.

Il Pensiero dell'Altro

2011-04-07T18:28:00.000+02:00

Fai bene a chiederti spesso cosa stia pensando l'Altro. Ma non trascurare l'ipotesi che l'Altro, a volte, non pensi affatto.

I sette peccati capitali

2011-04-05T15:02:00.001+02:00

Ecco, cari amici, oggi provo a tracciare, a memoria ed in ordine sparso, l'elenco dei sette peccati.

Il primo che mi viene in mente è la superbia. Mi sento "super", come la benzina, migliore degli altri. Dunque posso trattare tutto e tutti con quel naturale disprezzo tipico di secoli e secoli di allenamento ad essere, di volta in volta: di sangue blu, WASP, razza padana, razza padrona, razza ariana. Nobile contrapposto a plebeo, dotto contrapposto ad ignorante, ricco contrapposto a disgraziato. Sano giovane bello e con gli occhi azzurri contrapposto ad anziano, malato, claudicante ed anche un po' bruttino.

Poi c'è l'ira. Che significa perdere il controllo di sè stessi, e dunque essere non liberi ma schiavi, schiavi proprio del nostro carattere irascibile. Di Dio si dice che sia lento all'ira e facile al perdono. Personalmente in certi giorni mi sento facile all'ira e facilissimo al perdono. Insomma sono, sotto questo punto di vista, abbastanza a buon punto. Ma posso migliorare.

Poi c'è la gola. Di nuovo: essere schiavi del cibo, dell'eccesso (in più o in meno). L'uomo saggio cerca di essere equilibrato. Sa dosare bene tra il piacere che il cibo ci apporta ed il dispiacere che ci può procurare se si superano certi limiti. E molto simile è il rapporto con il sesso, da cui la lussuria. Lo dico spesso: nel sesso c'è tutta la dolcezza, la poesia, un'intimita prfonda ed avvolgente con l'altro. Se no, c'è solo una sorta di ginnastica dove quel che conta è stabilire il record: delle amanti avute, del tempo impiegato, in giorni, per la conquista, della durata, in minuti e a volte in secondi, del coito, della dimensione del membro. Parlo al maschile lasciando alle femminuccie le proprie analoghe considerazioni.

L'avidità significa un bisogno sconfinato di accumulare. Lo vedi da bambini: quello che si prendeva tutti i giocattoli per sè e passava il pomeriggio, povero idiota, a difendere le inutili proprietà conquistate. Che tristezza. E poi c'è l'avarizia, che è l'incapacità di donare qualcosa di nostro senza contropartite.Se no ci troviamo di fronte ad un "atto di liberalità a fini di deducibilità fiscale", che è cosa assai diversa.

L'accidia (o pigrizia) è una forma di disprezzo della vita. La paura di stancarsi, ma anche di coinvolgersi, di avere una passione politica, di emozionarsi di fronte ad un bel quadro, oppure ad un tramonto.Il pigro non vede oltre la propria affaticata fisicità. E spera sempre che altri agiscano, a compensazione delle proprie negligenze.Delega a che gli altri non solo lavorino ma anche vivano al proprio posto.

L'invidia se ne sta, come Satana, sempre un po' in disparte. Entrambi virulenti sfuttano la nostra incapacità di riconoscerli. Siamo invidiosi di chi va forte con le ragazze, mentre noi siamo un po'scarsini. Di chi ha successo negli studi, di chi guadagna un po' di soldini. Ma spesso dimentichiamo che dietro molte storie di successo ci sono anche sforzi e sacrifici. Ce ne restiamo, rancorosi ed inaciditi, rannicchiati intorno al nostro ombelico. Ma senza chiederci, spesso, se le persone che invidiamo siano davvero tanto invidiabili (e spesso non lo sono). Ci avveleniamo il sangue osservando l'erba del vicino e trascuriamo di annaffiare la nostra. Come quasi sempre siamo noi stessi causa del nostro male.

Un caro saluto a tutti dal LobetaBlog.

Atomo di casa mia

2011-03-15T19:42:00.002+01:00

Avanti, avanti tutta col nucleare 'made in Italy'. Del resto siamo così bravi, noi, basta vedere come abbiamo saputo ben gestire l'immondizia di Napoli; magari la centrale n.1 mettetela sotto la casa del Ministro Stefania Prestigiacomo che è così convinta dell'assoluta sicurezza degli impianti di terza generazione (dice lei). La n. 2 la farei sotto la casa dell'imperturbabile AD Enel Fulvio Conti; la 3a sotto la casa del Ministro Paolo Romani che è quello che afferma che Giappone o non Giappone la via italiana all'atomo non si cambia. La n.4 la piazziamo sotto la casa di Claudio Scajola ma NON quella che gli hanno comprato, suo malgrado, con affaccio mozzafiato sul Colosseo. No, gliela costruiamo nella sua natia Liguria che là, sono sicuro, non vedono l'ora.

Avanti, avanti tutta, andate avanti voi che a me mi vien da ridere (se non fosse che c'è rimasto, forse, solo da piangere a pensare che stiamo nelle mani di questi idioti).

I Sette Colli

2011-03-12T17:41:00.001+01:00

Come promesso oggi il LobetaBlog si occupa dei sette colli di Roma: iniziamo con l'elenco a memoria senza Wikipedia...

Il primo è il Campidoglio, che a me evoca, nell'ordine, la statua di Marco Aurelio, la geniale idea di Michelangelo di creare un effetto di allargamento della piazza mediante una collocazione 'a trapezio isoscele' dei due edifici laterali. Ed inoltre mi ricordo che gli Americani hanno chiamato "Campidoglio" la sede del Congresso, e così comprendiamo che, se da una parte noi volevamo "fa' l'americani", anche gli americani volevano fare un po' i romani... o sbaglio?

Palatino che gli ignoranti dicono, dandosi importanza, che derivi il suo nome dai "palazzi" ma che invece era probabilmente dedicato a Venere Pallade. Semmai sarebbe il termine 'palazzo' a derivare da Palatinum, vedi un po' te.

Celio è il colle dell'ospedale militare. Quello da cui scappò Kappler, il fucilatore dei martiri delle Fosse Ardeatine che non sapeva far bene di conto ed invece di massacrare 330 prigionieri (vendicando i 33 soldati delle SS uccisi nell'attentato di via Rasella) si fece prendere la mano e ne fece fuori cinque in più. Si potrebbe ironizzare sul 'dove è finita la proverbiale precisione tedesca', ma stiamo parlando di una tragedia e dunque ci fermiamo qui.

L'Oppio era famoso, ai miei tempi, per la famigerata sede del Movimento Sociale Italiano, ma anche per la Domus Aurea, che una volta doveva essere molto bella ma che, morto Nerone, il suo costruttore, per il principio della 'damnatio memoriae', fu sepolta dai Flavi, tutti concentrati a costruire il Colosseo. Sic transit gloria mundi.

Però forse l'Oppio non fa parte dei magnifici sette. E invece l'Aventino? Forse quello si.

Esquilino è ormai la Chinatown di Roma, con decine di negozi dove non vedi mai nessuno dentro e ti chiedi che ci stiano a fare.

Viminale c'è il Ministero degli Interni che veglia sulla sicurezza dei cittadini italiani. Ma a volte si sbagliano e per meglio difenderci si fanno aiutare da brutti signori (terroristi, faccendieri, banditi) e che danno senso al proverbio 'il rimedio è spesso peggiore del male'.

Quirinale c'è il bel palazzo che fu dei Papi ma poi dal XX settembre 1870 se lo presero i Savoia. C'è sempre un Presidente della Repubblica che sentenzia dall'alto del Colle, appunto. Però non mi pare che molti lo stiano a sentire, non più di tanto, ultimamente. Forse perché quasi sempre il Presidente fa parte anche lui della Casta e, come sul dirsi, lupo non mangia lupo...

Ecco i sette colli, però ci sarebbero pure il Gianicolo e il Vaticano. E lo sapevo che mi toccava andare a rivedermi il libro di Storia.

Un saluto a voi tutti.

I Sette Re di Roma

2011-03-10T09:08:00.000+01:00

Una pausa forzata, come ad esempio quella dovuta ad un minore incidente stradale, può indurre il paziente (nel mio caso piuttosto impaziente) a lasciarsi andare a lunghe e solitarie meditazioni.

Ecco dunque che il LobetaBlog si arricchisce di questa nuova sezione “Inventari”.

Sarà forse per effetto degli antidolorifici, per le notti insonni e costellate di piccoli incubi, ma anche di teneri ricordi, che la domanda odierna è: chi si ricorda i nomi dei Sette Re di Roma?

Beh, il primo è facile, si chiamava Romolo ed è quello che scannò Remo, suo fratello, che aveva deriso, saltellandoci sopra, la linea di fondazione della Città tracciata dalla spada (da cui il motto, un po’ fascista, “è l’aratro che traccia il solco ma è la spada che lo difende”). Tra l’altro si dice che il ramo utilizzato per segnare il confine fosse di corniolo, pianta ancora piuttosto comune dalle nostre parti. Ma questo non c’entra molto.

Che poi ‘sto Romolo (detto anche Quirino, da cui i Romani detti Quiriti, da cui il colle Quirinale, che sarà oggetto di altro elenco) fu scannato sua volta dai Senatori (ma forse sbaglio) o assunto in cielo, o forse tutte e due le cose.

Poi c’è Numa Pompilio, quello che parlava con la ninfa Egeria. Alla fonte Egeria ci passavo spesso in bicicletta, era pieno di ‘signorine’ che mi invitavano a consumare per pochi spiccioli. Figurati. E siccome eravamo pre-globalizzazione loro erano tutte italiche, bene in carne e bianche di carnagione. Oggi, sempre lungo quella strada, c’è molta più scelta, dato che il Mercato, come il Bene, trionfa sempre.

Poi Anco Marzio, dico bene? Poi Servio Tullio (quello delle mura serviane ma che dicono siano a lui molto posteriori), poi Tarquinio Prisco. Poi mi ricordo Tarquinio il Superbo (che a me le suore me lo dicevano spesso “attenti alla superbia, fanciulli, che è peccato capitale”). E d’accordo: faremo un inventario anche di quelli.

Però siamo solo a sei Re. Me ne manca uno. Nereo Rocco? No, quello era l’allenatore del Milan quando ero piccolo. Tullio Ostilio, ci sono. E senza la Wikipedia.

Ma ora sono stanchissimo e a metterli in ordine, per favore, pensateci voi.

Fondamenta degli Incurabili

2011-03-05T10:18:00.000+01:00

Inanimati per natura, gli specchi delle camere d'albergo sono resi ancora più opachi dall'aver visto tanta gente. Quella che ti restituiscono non è la tua identità, ma la tua anonimità, specialmente in un luogo come questo. Perchè qui (a Venezia ndr) tu sei l'ultima cosa che ti interessa vedere.

Iosif Brodskij, Fodamenta degli Incurabili, 1989

Canale Mussolini

2011-02-22T20:50:00.000+01:00

"I resti di quello che fu uno dei più potenti eserciti del mondo, risalgono in disordine e senza speranza le valli che avevano disceso con orgogliosa sicurezza. Firmato Diaz." c'era scritto sul bollettino della vittoria che stava oramai attaccato dappertutto, e Lei non ha idea di quanta gente in quegli anni, poi, quando gli nasceva un figlio correva subito all'anagrafe "Firmato, questo qua lo ciamémo Firmato come il Diaz "

Antonio Pennacchi, "Canale Mussolini", 2010

2011 02 13, Ostia Lido

2011-02-13T16:45:00.000+01:00

La forma dell'acqua...

2011-02-07T19:49:00.000+01:00

..se un giorno faccio un CD tutto mio questa, sicuro, è la copertina!
love,
m.

2011 02 06, Passoscuro, lungo la spiaggia

2011-02-06T17:52:00.000+01:00

Strade Blu

2011-01-31T22:54:00.000+01:00

Il deserto ha qualcosa di repulsivo, qualcosa che frustra il nostro istinto di trovare un riparo e rende incerte ed effimere le nostre dimore.

Ma è proprio a causa di questa scarsa accoglienza che l'uomo interessato alla sua disciplina ne trova allettante l'ardidità rocciosa e l'ambiente disagiato ed ostile.

William Least Heat-Moon
Strade Blu
Un viaggio dentro l'America

Torta LobetaBlog 2011, 01

2011-01-25T14:33:00.001+01:00

seguendo i preziosi consigli della mia amica Paola: 4 uova 3,5 ht zucchero (mixare) 4,5 ht di farina (incorporare lentamente) 1 bicchiere di olio (1/2 girasole e 1/2 olio extra vergine di oliva), 1 cucchiaio di cannella in polvere, 1 cucchiaio di yogurt bianco, 1 bicchiere di acqua tiepida nel quale si fa sciogliere una bustina di lievito, poi fettine sottilissime di mela, e cioccolato in scaglie; 45' a 175 °... e poi te lo mangi (da solo o in compagnia) ; quella cosa che cola è la mela che si trasforma in una sorta di crema... chi viene per il thè delle 5?

"Highway Rider" Brad Mehldau (2010, Nonesuch Records)

2011-01-21T21:31:00.005+01:00

C'è qualcosa di indefinibile, di ineffabile, di magico, nella musica di Brad Mehldau (Jacksonville, Florida 1970) che testimonia un cammino alla ricerca di una semplicità archetipica, a monte di tutte le cose, a priori, un desiderio infantile, innocente, di giocare con del materiale e plasmarlo, riplasmarlo e divertirsi con questa plastilina di note, di accordi, di temi e lasciarla divenire qualcosa di sempre nuovo, un caleidoscopio di perline luccicanti che non smette di emanare piacere.

Ebbene sì, c'è dell'edonismo, nella musica di Mehldau. Imperdonabile sarebbe stato questo se fossimo vissuti in altro contesto. Ora è tutto diverso, l'arte non è più rivoluzione ma riflessione, nostalgia, evocazione. L'arte di Mehldau non è niente di più che ricerca della nuda bellezza.

Nuda, sì, come la fanciulla dell' "Amore Sacro" di Tiziano, al riparo di nessuna schermatura politica, eppure quanto mai politica ed impegnata in questa maniacale ricerca di rigore, di apertura in avanti, studio filologico, orchestrale, oltre la forma pura, classica e consacrata del trio.

Mehldau si diverte: ad abbassare, ad alzare, si ascolta concentrato suonare un piano che, non a caso, si dilata gradualmente verso una direttrice più orchestrale per consentire al gioco di durare un attimo in più, una nota in più, una battuta in più del possibile.

I suoi compagni sono dei veri e propri complici e dunque meritevoli della colpa di aver scritto, assieme al loro capo, un autentico capolavoro.

Le tracce sfilano lentamente e mentre le vedi passare ne apprezzi la scia di profumo che si lasciano dietro.

La curva dello spazio non mi è mai sembrata tanto sensuale, e mi piace questo universo dove tutto si avvolge in spirali che, godendo di virtù taumaturgiche (come le note dell' "Arte della Fuga" di Bach) curano il cancro e non si annodano mai.

Ed anche quando i brani si sospingono su territori, quelli sì, di assoluta tristezza è sempre la bellezza ad emergere, come nello "Stabat Mater" di Pergolesi. La contemplazione degli spazi dolorosi è più che alleviata da una spinta verso l'alto. La tensione è mistica assai, eppure quando ti chiedi se non stiamo per caso sconfinando nei paesaggi estoni alla Arvo Part da qualche parte, prima in distanza e poi sempre più vicino, ritorna quella manciata di note blu.

Vi avevo detto che con Mehldau non ci si perde mai. Siamo tornati al punto di partenza. La nostra guida è stato fantastica. Ma ora vi chiedo: riusciremo a vincere la nostalgia di quelle vette che abbiamo sfiorato con le dita? Ce la faremo, amici miei?

Marco Lorenzo Faustini

Brad Mehldau
"Highway Rider" (2010, Nonesuch Records)

Brad Mehldau, piano, pump organ, Yamaha CS-80, orchestral bells Jeff Ballard, percussion, snare brush , drums
Joshua Redman, soprano saxophone, tenor saxophone Larry Grenadier, bass Matt Chamberlain, drums Orchestra, Dan Coleman, conductor
special guests The Fleurettes

Campi di Segni, 2011 gen

2011-01-20T21:11:00.000+01:00

Il test di italiano (non è mai troppo tardi!)

2011-01-17T18:08:00.000+01:00

Plaudo all'idea di sottoporre gli immigrati che richiedono un permesso 'lungo' di soggiorno ad un test sulla comprensione del nostro amato italiano.

E' bello, è giusto, è doveroso che badanti, muratori e braccianti si cimentino con la lingua che fu di Dante e di Petrarca.

Sarà anche estremamente interessante analizzare le statistiche che da questi test emergeranno: in quale punto i nostri immigrati "non comunitari" (1) avranno rischiato il collo, scivolando, che so io, su una sineddoche, oppure naufragando miseramente sul Capo Horn (o meglio sul Capo Passero, visto il contesto italico della prova) di un'ardita metafora da loro non pienamente afferrata.

Vi dirò di più: estenderei il test a tutti, dalla maggiore età in poi, coloro che risiedono, stanziano, pascolano e vegetano entro i confini nazionali.

Sarebbe estremamente istruttivo, anche in questo caso, confrontare i risultati, i punteggi riportati dai nostri amati senatori, dei nostri graditi deputati, dei nostri consiglieri regionali, comunali, circoscrizionali, rappresentanti delle comunità montane, gli ufficiali dell'Arma, i generali della Finanza.

Già che ci siamo mi allargherei a qualche domandina di Storia nazionale, di geografia, di usi e costumi.

Qual' è il più grande lago d'Italia (facile... lo dice il nome)? Qual' è l'unica regione italiana che non è bagnata dal mare (attenti al tranello)?

Ma si, forse sarebbe ora di rimettersi tutti sui banchi di scuola, sempre che dopi i vari tagli e ritagli, ne resti ancora qualcuno, di banco.

Oppure la gloriosa riforma Gelmini imporrà di portare da casa, oltre alla cancelleria, ai quaderni, alla carta igienica anche una seggiola e un tavolino. E questo spiegherebbe la presenza, sul suolo italico, del falegname algerino, o del suo collega ecuadoregno.

Alla fine, incredibilmente, il conto torna. E la lungimiranza dei nostri politici, anche in questo caso, non può che suscitare in noi ammirazione e rispetto.

LobetaBlog

2011-01-17

(1) Mi sfugge il perché se sei bulgaro oppure lituano il test ti venga risparmiato. Il fatto che questi Paesi appartengano alla Comunità Europea non implica che - di fatto- tutti gli abitanti conoscano tutte le lingue. Del resto, detto tra noi, come siete messi con il bulgaro? E con il lituano, va meglio?

il mare, il sole, la brezza, il rumore dolcissimo della risacca e... una bombola di gas refrigerante portata dalla corrente

2011-01-16T20:17:00.001+01:00

Autopsia del passato Natale (2011, gennaio)

2011-01-16T16:56:00.000+01:00

Coetzee su Bach

2011-01-12T17:38:00.000+01:00

...finora ha trovato nella musica dell'Occidente, in Bach soprattutto, ciò di cui ha bisogno. Adesso si è imbattuto in qualcosa che in Bach non c'è, anche se nella sua musica ve ne sono accenni: un gioioso abbandono della ragione, che congiunge la mente alla danza delle dita...

"Gioventù" J.M. Coetzee, 2002

Trekking sul Monte Lupone, 7 gennaio 2011

2011-01-07T20:26:00.001+01:00

Madrid, dic 2010, Parque del Retiro entre luz y sombras

2010-12-31T18:12:00.000+01:00

però le luci sono quelle che ci guidano nell'oscurità. Felicissimo 2011 dal LobetaBlog, m.

Buon Natale dal LobetaBlog

2010-12-25T10:51:00.000+01:00

Gentiluomini e mascalzoni

2010-12-14T20:41:00.001+01:00

Gentile Dott. Antonio Di Pietro,

credo che la sconfitta di oggi, 14 dicembre 2010, sia resa più dolorosa da queste clamorose defezioni, da questi incredibili voltafaccia.

Penso che mai come oggi ci rendiamo conto di come il Paese abbia due grossi problemi: un Governo di ladri ed un'opposizione di incapaci.

Spero che la dura lezione odierna La porti a riflettere sui personaggi dei quali si è andato circondando in questi anni.

Forse fare politica è anche e soprattutto saper distinguere i gentiluomini dai mascalzoni: una cosa che, a giudicare dai nudi fatti, Lei non ha ancora appreso bene.

Con stima,

Marco Lorenzo Faustini

Consumismo depresso

2010-12-10T21:19:00.002+01:00

Dicono che se sei triste e depresso la tua voglia di consumare aumenta compulsivamente.

Allora io debbo essere allegro come mai in vita mia, dato che ieri mi sono percorso e ripercorso via del Corso (scusate la rima involontaria) senza comprarmi una camicia, una cinta per i pantaloni (anche se prediligo le bretelle) ma neppure, che so, delle caldarroste vendute ad un prezzo molto interessante (per che le vendeva, intendo).

Contribuiva a questa voglia di non-acquisto la vista di tanta volgarità, nelle persone prima ancora che negli oggetti. Una gioventù brutta, gente molto 'vorrei ma non posso', mediocri ragazze che si credono delle strafiche, vecchi attempati vestiti da Armani Jeans, bulletti che provano a darsi un tono ma che sembrano usciti tutti, inesorabilmente, da una puntata di 'Romanzo Criminale'.

Tutto questo in una Roma più sporca, se possibile, del solito, con grandi coorti di poliziotti ormai ridotti al rango di 'vigilantes' dei Palazzi del potere.

Del resto sei vai con lo zoppo impari a... e dunque sei vai col puttaniere o col cocainomane... vediamo un po'... cosa impari?

"Te stanno a imparà bene a quella scola?" dice, o meglio urla la ragazza nel suo smartphone. Diciamo che per riprendere la definizione di Raymond Chandler (o forse era Hammett) è una tipa che a 20 metri di distanza ti fa voglia di avvicinarti a 20 centimentri. E da 20 centimetri ti fa rimpiangere di non essere rimasto dov'eri.

Ecco, in fondo l'umanità di via del Corso, e non solo quella, è un po' tutta così.

Domani, mal di schiena permettendolo, me ne vado un po' in spiaggia. Almeno lì, col freddo che farà, non corro il rischio di incontrare nessono. Almeno spero.

Le vite degli altri (2010, 12 09)

2010-12-09T23:01:00.000+01:00

Elémire Zolla (1926 – 2002)

2010-12-03T17:03:00.001+01:00

Non sono credente. Non credo a nulla. So alcune cose, altre le so meno, altre non le so, ma se dovessi dire che so qualcosa perché ci credo direi una menzogna. Non credo che esista un altro mondo oltre a questo. Esiste questo mondo, nei vari momenti in cui si rivela. Pensare a un altro tipo di esistenza dovrebbe presupporre la permanenza della nostra persona.
Uno dei primi insegnamenti del buddhismo è che la persona non esiste.

Come l'onda del mare

2010-12-01T22:47:00.001+01:00

Come l'onda del mare

entrerò in te

onda bianca di schiuma

sulla spiaggia

di piccole conchiglie.

Che bello sarà

per un istante almeno

smettere io di essere io

perso nella vertigine

scintillante di luce e ritrovarti

bella come la neve

che copre le montagne.

Lasciami entrare nei tuoi boschi

bere a lunghi sorsi

dalla tua sorgente di umidi muschi

il tuo nettare primordiale e silvestre.

Si accendono, una ad una, tutte le stelle

annunciando la notte.

Ce ne stiamo in silenzio

abbracciati

senza paura

sotto un cielo infinito

e protettore.

Il giro di boa

2010-11-27T19:33:00.000+01:00

Catarella lo taliò con occhi di cane perso.

"Pirchì mi voli offinnìri, dottori?".

Offendere.

Tutti si sentivano offisi da lui e lui non aviva il diritto di sintirsi offiso da nisciuno.

"Il giro di boa", Andrea Camilleri, 2003